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早期鋼琴觸鍵技巧的理念的發展路徑

發布日期:2018-11-03 瀏覽次數[] 文章來源:網絡整理

  在早期的鋼琴教學中人們奉行三個原則:(1)只能運用手指,因此前臂要固定不動。(2)技術訓練是一個純粹的機械過程。(3)教師具有絕對權威。當時的教師都堅信自己正確無誤,完全依賴個人經驗從事教學而很少去總結客觀的標準。有時這種教學法僅局限于教師坐在另一架琴上彈奏一曲而讓學生反復直接模仿彈奏,直到正確為止。真正在鋼琴藝術史上獨自創立演奏風格的是意大利作曲家、演奏家兼教育家穆·克萊門蒂(1752—1832)。他不但是第一個專門為鋼琴創作的人,或許也是第一個被稱之為“鋼琴家”的人,同時也是他首先譜寫了以訓練技巧教學為目的的練習曲。他所著的《鋼琴演奏藝術導論》是最早的真正的鋼琴教學書籍之一,而在他之前的教學法都主要涉及擊弦古鋼琴和羽管鍵琴,鋼琴只是被附帶討論而已。克萊門蒂認為五個手指既要同樣有力就需要同樣訓練。他要求學生手型保持不動,代寫畢業論文,抬高手指大力擊鍵。他采用一種獨特的方法訓練手指的獨立性:即每個手指輪流單獨擊鍵時其它四個手指則按住琴鍵。他強調每天訓練數小時的必要性,并且哪天沒有練到規定的時間就要在第二天予以補齊。同樣身為莫扎特和克萊門蒂弟子的奧地利鋼琴家約翰·胡梅爾也認同手指的絕對功夫才是完美技巧的中心所在。因此在他的著作《鋼琴演奏藝術理論與實踐大全》中,他列出了兩千多條短小的各式不同的手指組合練習。他堅持認為即使彈奏“英式鋼琴”那些必須強奏的段落也要像在“德式鋼琴”上一樣用手指的力量而不是胳膊的重量來做到。因為通過重擊發出的聲音并不比我們用手指的自然力量與彈性所發出的聲音更加響亮。
 鋼琴作為“樂器之王”堪稱是最具有藝術表現力的樂器。它不但具有最寬廣的音域,而且其平置的鍵盤排列也能使演奏者以最自然的坐姿借助地心引力舒適的演奏。現代理論界通常認為意大利工匠巴爾托洛梅奧·克利斯托福里(1655—1731)在1709年制造出了世界上第一臺鋼琴。當然這臺鋼琴和現代鋼琴仍有很大的不同。由于設計與制作材料的差異,早期鋼琴不僅音域較窄。而且在觸鍵深淺,鍵盤力度以及音色變化等方面都和現代鋼琴不可同日而語。眾所周知,現代鋼琴的始祖除了管風琴外則直接起源于擊弦古鋼琴(又稱大鍵琴)和羽管建琴。在十八世紀時許多我們在現代鋼琴上演奏的海頓、莫扎特、甚至貝多芬早期的鋼琴作品都通常是在羽管鍵琴上演奏的。
  應該說,鋼琴演奏技巧(或者說鋼琴教學法)的演變其實是伴隨著鋼琴這一新穎樂器的發展而演變的,早期的鋼琴雖然采用了有麂皮包裹的擊弦機構,但它的手感、音量等仍不盡人意。在1726年前后,鍵盤樂作曲家和演奏家塞巴斯蒂安·巴赫首次見識了這種鋼琴后,并沒有給予很好的評價。但是隨著時間的推移,經過工匠們的不斷革新,鋼琴這一后起之秀逐漸在競爭中勝過了擊弦古鋼琴和羽管鍵琴,并大約在19世紀中期獲得了作曲家、演奏家和聽眾的廣泛認可,從而確定了其霸主地位。自鋼琴誕生之日起,由于同屬鍵盤樂器,更由于三種樂器長期并存并演奏相同的曲目,因此直到18世紀后期尚沒有專門針對鋼琴的演奏技法理念。
  在早期的鋼琴教學中,人們為了進一步訓練手指還發明使用了各種各樣的機械裝置。自然經過實踐的檢驗,這些荒唐的做法現在都遭到了摒棄。當時除了牽拉手指的裝置以外,人們還專門設計了一些限制手腕、手臂活動的東西。例如德國有一位名叫約翰·羅吉爾的鋼琴教師,他發明的一種練指機于1814年獲取了專利權。該機在鍵盤前上下橫置了兩根長桿。練習時雙手置于橫桿之間,上桿限制抬手而下桿則托住胳膊的重量以防下

  在鋼琴這一新樂器逐步被人們所接受的過程初期,人們仍然用它來演奏那些原本是為了擊弦古鋼琴和羽管鍵琴而寫的作品。同樣的,教師也用同樣的方法來教授學生演奏鋼琴,只是經歷了漫長的實踐過程,人們才逐步改進了鋼琴的演奏技巧。新舊樂器雖然具有相似的鍵盤,但是它們的擊弦結構和音色不同,因此觸鍵方法也必然不同。在鋼琴演奏的音色控制中,琴鍵的下降速度是關鍵之所在,其訣竅是細致地運用手指、手腕和前臂的肌肉來控制指觸的瞬間力度。而同樣的問題在演奏羽管鍵琴中是不存在的。在演奏羽管鍵琴時人們最注重的是手指觸鍵的精準性。由于古舊鋼琴的鍵盤運行淺而輕,因此人們在初期常抱怨彈奏鋼琴手指太累了。遺憾的是這種彈奏差異在很長一段時間里并未引起人們的重視去探索一種新的演奏方法,而是照搬彈奏羽管鍵琴的原則,即手指運動幅度盡量小和僅依靠孤立的手指動作。在18世紀末期,英國鋼琴制作師約翰·布勞德伍德推出了更為新穎的鋼琴。和先前的“維也納式”鋼琴相比,新鋼琴的鍵盤更重,下鍵更深,更能發出渾厚的歌唱性音響。為了適應樂器的變化,人們開始嘗試著改變演奏方法,其一是弓起手掌抬高手指,以加大指觸力度,或使用一種稱為“抓擊”的方式,即觸鍵后指尖迅速向掌心收攏。這種手法雖能增加力度但也無疑會導致整個手臂的僵硬。其二是為便于增加手指壓力而采用更高的坐姿。這種方法其實在下意識里是引進了前臂在彈奏中的作用,但是在實際中“手指派”仍然是自鋼琴問世一百多年中主要的教學理念。
  當然在那個時代極力推崇手指訓練的大師還有我們熟知的車爾尼和哈農。他們的作品在當時簡直就是手指體操的百科全書,并一直被沿用至今。車爾尼本人主張先通過反復訓練來單獨發展技巧,然后再用技巧去展現作品的藝術內涵。19世紀法國鋼琴家與作曲家哈農的《鋼琴指法練習》是我國鋼琴學生人手一冊的必用教材。序中作者寫道:“如果每只手的五個手指平均發展,它們就能演奏一切為鋼琴而寫的作品……”。“這一問題的解決方案,可以從60首《鋼琴指法練習》中找到”。更有甚者有一個知名的鋼琴家兼教師歐利希于1879年在德國出版了一本名叫《如何練習鋼琴演奏》的書。在書中他提出上臂放松在學琴的初始階段很不利于手指、手和腕部形成正確的姿勢。他提倡雙臂要緊夾身體,盡量抬高手指,彎曲再擊鍵。更可怕的是這種觀念在當時竟然廣受好評。人們過度強調鋼琴演奏的技術層面,以至于人們當年所津津樂道的是張三以八度聞名李四以顫音聞名而王五則是以震音聞名。

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